ParaisoHibrido


Arquitectura Japonesa, un legado contemporaneo by David
junio 9, 2008, 6:26 pm
Filed under: Asrael, Escultura, Plagios

Empiezo mi post con el siguiente párrafo:


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“La arquitectura sólo se considera completa con la intervención del ser humano que la experimenta. En otras palabras, el espacio arquitectónico sólo cobra vida en correspondencia con la presencia humana que lo percibe. En nuestra cultura contemporánea, en la que todos estamos sometidos a una intensa estimulación exterior, en especial por el medio electrónico, resulta crucial el papel del espacio arquitectónico como refugio del espíritu. Aquí, de nuevo, lo más importante son la imaginación y el elemento de ficción que contiene la arquitectura, más que lo sustantivo de ella. Sin adentrarnos en el ambiguo reino del espíritu humano -felicidad, cariño, tranquilidad, tensión-, la arquitectura no puede alcanzar ese contenido de ficción que pretende. Y éste es el reino auténticamente propio de la arquitectura, aunque sea imposible formularlo. Sólo después de contemplar ambos mundos, el actual y el de ficción, puede existir la arquitectura como expresión y elevarse al reino del arte” Sigue leyendo
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Biomecánica(Surrealista) by David
septiembre 18, 2007, 5:05 pm
Filed under: Escultura

En el jardín de infancia católico, donde siempre había que rezar cuando nos portábamos mal, nos ponían delante de un cristo ensangrentado y nos recordaban que éramos los culpables de su dolor… H.R Giger

La obra de un artista está influenciada principalmente por dos puntos, la forma de llevar su vida y el respeto hacia la muerte. La manera en que sus ojos describen el mundo, van conjugando un significado a cada una de sus obras. El artista en ocasiones se define como un diseñador de figuras imposibles y un viajero de mundos de fantásticos creados en algunas de sus pesadillas. Cuando comparten esos mundos, conocemos sus obras.

En esta ocasión me gustaría presentar un poco de la obra de H.R Giger un artista que mediante sus obras (surrealistas/hiperrealistas/oscuras) ha renovado ese significado de la escultura fantástica. Su vida refleja un poco el Por qué? de su obra, desde pequeño fue un poco aislado a todo aquello que la gente con todo el costumbrismo de las letras llama NORMAL, fue un niño callado que le gustaba estar en lugares oscuros (sin tanta vida). En su juventud la admiración que sentía hacía Dalí y Cocteau lo motivaron a empeñarse más en su trabajo artístico. Sus primeros trabajos comenzaron a demostrar esa tendencia tan característica del artista, dotando de descripciones a cada una de sus obras, en las cuales narraba funciones de cada parte de sus obras (ojos, brazos, etc) reforzando más lo fantástico/siniestro de cada obra.

Biomecánica= Dotar a cada una de sus obras partes orgánicas (biológicas) y artificiales (mecánicas) y crear una relación perfectamente artística entre las dos, esqueletos basados en criaturas propias de una pesadilla apocalíptica, paisajes sobre poblados, vida, muerte…. El existencialismo que maneja Giger demuestra un trabajo maduro en el momento de representar sus paisajes, sus creaciones… su arte. Giger ha dotado de estética a lo monstruoso y ha sido un admirante seguidor y pionero de la biomecánica. Así ha elaborado un imaginario subyugante plagado de cyborgs, monstruos, demonios y diosas satánicas, fetiches biomecánicos y pasajes góticos. Pero su obra no se detiene en lo superficial sino que profundiza en los lugares más recónditos de nuestra mente.

(Desgraciadamente/Afortunadamente) Muchas de sus obras han sido llevadas a la pantalla grande por ejemplo Alien, Especies y más … Además sus trabajos también se encuentran en muebles, guitarras, micrófonos, portadas de discos, joyas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Feliz día del chupacabras



Hiperrealismo by David
septiembre 18, 2007, 11:39 am
Filed under: Escultura

Nunca hice figuras de tamaño natural porque nunca me ha parecido interesante. Todos los días vemos gente a tamaño natural… Más bien, hago las cosas para que no parezcan tan normales. Ron Mueck

 La belleza del cuerpo humano ha inspirado a artistas a hacer de él su mejor lienzo. De dónde proviene el arte?, el momento en que el costumbrismo absorbe a un artista, es el momento en el cual tiende a desaparecer, la mente de un artista va de la mano con la locura, una locura sana, una locura estética, una locura innovadora… una locura que crea locuras, que la mayoría de los cuerdos definen como arte. La retroalimentación que el artista puede tomar del mundo exterior para complementar sus obras, se verá reflejada en su trabajo final, la técnica juega un papel importante en ese trabajo evolutivo que reflejará todas las voces que giran en torno a su mente, voces interpretadas por ideas y representadas por esculturas, pinturas, música…. arte. Algunos creen que una “buena” obra es aquella que perdura a través del tiempo, yo creo que una buena obra es aquella que te hace sentir.

En esta ocasión me gustaría mostrarles el trabajo de un escultor que para muchos ha revolucionado el arte de la escultura, algunos más lo nombran simplemente como una persona con una buena técnica, para mí, el mejor representante de la escultura hiperrealista Ron Mueck. En un principio el escultor australiano Mueck trabaja en la producción de efectos especiales para el cine y la televisión (The Muppet Show), pero poco a poco su talento fue aprovechado y comenzó a desarrollar esculturas plagadas de hiperrealismo a enormes escalas. Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos sacuden. Sus obras se basan en finos y detallados modelos creados a base de silicona, fibra de vidrio y otros materiales. El minucioso detalle de cada obra es digno de admirarse uñas, venas, poros en la piel, cabello, lunares están presentes en cada escultura, dotándola de un gran realismo. Sus obras tienen ese pequeño detalle que provoca en él que las observa todo, menos indiferencia, ya sea por el tamaño físico, su increible técnica, su ultramoderno hiperrealismo, o por todo ésto en conjunto.

A pesar del detalle extremo, y de la polémica que en ocasiones le acompaña, Mueck afirma que con su trabajo, lo que más le interesa es captar la vida interior”.

Irónicamente, la única vez que ha representado la muerte en sus obras, fue cuando presentó Dead Dad, una obra honorífica de la muerte de su padre.

 

 


Dead Man.
El nivel de detalle es hasta cierto punto un poco escalofriante, es su única obra en la que representa a la muerte.

Comentan que mientras realizaba la obra, una enorme sonrisa de satisfacción se dibujaba en su rostro, por el hecho de honrar a su padre en una de sus obras mas conocidas. (Tamaño: 1 metro)

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A Girl . Su representación de una vida nueva, el estudio minucioso de libros de anatomía lo conducen a esta excelente obra de 5 metros con grandes detalles.

Big Boy

Big Man. El más perfecto reflejo de la soledad humana creado por Mueck.

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Pregnant Woman. El más fascinante trabajo sobre la belleza de la maternidad. Su rostro muestra que ella se encuentra exhausta y vulnerable.

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Mother and Child. Es una imagen tierna, de una perfección difícil de alcanzar, en que el artista ha cuidado todos los elementos, representando a la perfección el mágico momento del primer encuentro.

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Feliz día de la albóndiga vaquera.