“La mayoría de mis primeros recuerdos se remontan al útero, eran como huevos fritos, pero sin la sartén. En mi visión prenatal la parte amarilla de los huevos, la yema, es casi normal –pero con mucha viscosidad y reflejos-, mientras que las claras son absolutamente divinas, porque están llenas de colores iridiscentes. Todo es suave, todo es oscuro; no es necesario preocuparse por la realidad. Es lo mejor que conoceremos. Al momento de nacer, perdemos el paraíso. Repentinamente, hay demasiada luz y todo es demasiado seco. Es la violencia; el trauma de ser. Casi todo el mundo tiene esas experiencias prenatales pero no como Dalí.”
Desnudo Fetal (Fotografía de Philippe Halsman en 1942)
“Nino geopolítico mirando el nacimiento del nuevo hombre” (1943)
Feliz día de la anarquía en el celofán
Homenajeando a la madre, la progenitora del genio.
“ Era un ser con quien contaba para hacer invisibles las manchas de mi alma -era tan buena que pensaba que su bondad “serviría para mí también”. Me adoraba con un amor tan íntegro y tan orgulloso, que no podía equivocarse”. “Mi madre, en el Olimpo daliniano, es un ángel”.
El enigma del deseo
Feliz día de la mancha de aguacate en el zapato blanco
“Yo poseía el secreto de permanecer secreto. Gala poseía el secreto de permanecer secreta dentro de mi secreto. A veces la gente ha pensado haber descubierto mi secreto; pero esto era imposible, pues no era mi secreto sino el de Gala.”
Mi mujer desnuda contemplando su propio cuerpo convirtiéndose en escalera, tres vértebras de una columna, cielo y arquitectura. 1945.
Óleo sobre madera 61×52 cm.
Feliz día del radiador dañado.
Había decidido nunca hacer un post de Dalí, porque nunca lo terminaría y la calidad nunca sería la adecuada para homenajear a este genio. Pero creo que poco a poco pubicaré notas hechas por él, y al final tratar de armar un rompecabezas de la vida del mayor genio artístico que ha existido (a mí punto de vista), todos de píe…
“Igual que me sorprende que un empleado de banco no se coma un cheque, también me asombra que ningún pintor anterior a mí pensara en pintar un reloj blando.”
“Gala, en lugar de endurecerme como lo hubiera podido hacer la vida, me construía un caparazón de ermitaño; mientras que hacia el exterior pasaba por ser una fortaleza, en el interior seguía envejeciendo dentro de lo blando, lo superblando. Y el día en que decidí pintar relojes, los pinté blandos. Sucedió una tarde de fatiga que tenía dolor de cabeza, un malestar extremadamente raro en mí. Queríamos ir al cine con unos amigos y, en el último momento, decidí quedarme en casa… me quedé un momento acodado en la mesa reflexionando sobre los problemas filosóficos de lo <superblando> del queso derritiéndose. Me levanté y volví al estudio para, según mi costumbre, echar una última hojeada a mi trabajo. El cuadro que estaba pintando representaba un paisaje en los alrededores de Port Lligart en el que las rocas parecían envueltas por una luz crepuscular transparente. En el primer plano había esbozado un olivo con las ramas cortadas y sin hojas. Este paisaje debía de servir como tela de fondo a alguna idea, ¿pero cuál? Me faltaba una imagen sorprendente y no la encontraba. Iba a apagar la luz y salir cuando <ví> literalmente la solución: dos relojes blandos, uno colgaría literalmente de la rama de olivo. A pesar del dolor de cabeza, preparé la paleta y puse manos a la obra. Dos horas después, cuando Gala volvió del cine, estaba acabando lo que habría de ser uno de mis cuadros más célebres…”
La persistencia de la memoria (Relojes blando o El tiempo derretido), 1931.
Poco después un galerista americano, Julien Levy, compró los relojes blando rebautizados con Persistencia de la Memoria…
Feliz día del aceite de marmota
[El inquietante paso de un artista por el mundo será directamente proporcional al impacto que cause su obra. En un mundo globalizado el arte nos demuestra que las técnicas de algunos son tan profundamente personales que cada trabajo se inmortalizará en un ambiente de originalidad. Aunque la inspiración no sea socialmente “correcta”.
Surrealismo Oscuro, una inspiración siniestra y un trabajo excelentemente ambientado que tiene como principal inspiración el trabajo realizado por Dalí (todos póngase de píe), el famoso asesino serial Ed Gein, H.R Giger (los que se sentaron de nuevo póngase de píe), el buen Joel-Peter Witkin y Da Vinci. EL resultado???, el trabajo de Siro Anton… (más…)
La época surrealista estuvo marcada por obras y artistas inmortalizados gracias a su arte, creo que sin lugar a dudas fue una época en la cual se desarrollaron y perfeccionaron varias técnicas. En 1908 nace en la ciudad de Gerona (España) una de la más importantes pintoras surrealistas hispano-mexicanas. (más…)
Artista nacido en USA, Florida en 1975; se traslada a vivir a NY despues de finalizar sus estudios universitarios, para desarrollar su talento y tomar una diferente perspectiva en sus obras, (cada factor abiòtico afecta al artista, de una forma constante – cocoa).
Ken Vallario un eterno amante del arte, plasma su desarrollo artìstico y espiritual en su trabajo, el estilo que imprime es surrealista,furgativo y abstracto.
Para mi es una mezcla homogenea de arte clàsico, pop art, y tecnica en trazo y color.
Esta puesta en escena del color crea una magia de contrastes bastante coordinados y exitosamente fusionados, que nos pueden llevar a unas emociones àcidas.
Esta propuesta nos la trae Mitchell Funk un artista nacido en la NY por ahi de los años 50`s.
En 1966 y con tan solo 16 años de edad, empieza a trabajar con su padre que era director de ilustración médica y fotografía en la escuela de medicina de Nueva York. En 1968 trabaja ya como fotógrafo médico y quirúrgico, y en 1969 hace su primer portfolio para una revista popular de fotografía, mintiendo en su edad pues entonces no consideraban serio a un joven que tuviera solo 19 años. Experimentando con los negativos en color, desarrolla su propia técnica basada en el poder de la forma, la luz y el color.
Sus fotografías empieza a aparecer en revistas de todo el mundo, al mismo tiempo que trabaja para publicidad y editoriales con clientes como ATT, GM, IBM, Life, Fortune, Time, Newsweek. En 1994 empieza a trabajar con elementos digitales como una herramienta de edición. Su obra va evolucionando pero no cede a la estética popular del momento y mantiene la integridad personal de su propio estilo.
Sensualidad y Dinamismo, serian las principales reacciones captadas al apreciar las obras de esta mujer Johanne Corno; originaria de Montreal en el 52 vi la luz del mundo, ella añoraba ser una artista, sus inicios fueron el una de las artes dinamicas Danza, hasta ya tener la madura edad de 20 años, encontro la pasiòn de su vida … Pintura; su pasiòn hasta ahora, empezò a labrarse un nombre en Canadà.
Ya en el 92 se muda a la Gran Manzana; auge del arte moderno.
Sus obras estan saturadas de colores exorbitantes, energia (ruido) agitada, y una enorme sensualidad y sofisticaciòn, sus efectos se basan en jugar con la luz y el cuerpo humano en toda la extenciòn de la palabra jugando con esos factores da un toque pop, que nos podrian recordar las obras de Linchestein o Warhol.
cocO
La estética es una figura retórica subjetiva a los ojos de cada quien, en el arte encuentra su máxima forma de expresión, cuando las musas no son las mismas siluetas para todos los artistas y algunos buscan musas “alternativas” el arte puede caminar tambaleante en esa estrecha línea de lo bizarro y lo artístico…
En esta ocasión me gustaría mostrarles el trabajo realizado por David Nicholson un excelente pintor surrealista/bizarro contemporáneo, la manera en que maneja el óleo es digna de admirarse ya que maneja técnicas avanzadas de pintura para dotar a sus cuadros de un realismo bastante bizarro pero con un gran valor artístico. (más…)
“A voyeuristic snapshot of perceived humanity, complete with freaks and fakery; a gothic wonderland illuminating the gray area between truths and lies.” (”La peor percepción instantánea de la humanidad, que se completa con fanáticos y matrices; Una maravilla gótica que ilumina la zona gris entre verdades y mentiras.”)
Asi describe su trabajo Michael Hussar , un artista nacido en 1964, en California… con un explotado derroche macabro en sus obras al oleo.
Bello y provocativo, asi son las obras de Silvia Ji.
Chica asiatica, nacida en el decadente San Francisco … ayudandose de su medio entorno como inspiracion, expresando todo lo que ve por medio de un pincel y pintura … plasmando como la realidad se amolda a su imagnacion.
Una mezcla de culturas, tomando en cuenta la Mexicana; con temas sociales fusionados con un erotismo provocativo. Demjeos que hablen por si solas.
De niño, los profesores se desconcertaban al ver los autorretratos con un tercer ojo en mitad de la frente o los animales con las vísceras afuera que dibujaba. Mark Ryden
Ese universo que una persona crea uniendo senderos que siempre le dan la espalda al costumbrismo, es un universo que siempre alberga las mejores propuestas, las más originales, las más exquisitas, las más artísticas. Porque el arte es un idioma universal, y el mejor idioma que hablan los artistas, es aquel que sus obras reflejan. Como si se trataran de universos alternos, cada artista es el escultor del suyo, invitarnos a flotar en ellos es una experiencia única que sólo el lienzo, la escultura, la música, etc, pueden lograr.
En esta ocasión les presentaré el universo de Mark Ryden, un universo creado a partir de 3 principales ideas la niñez/lo tétrico/lo ingenuo, sin embargo al conjugar esas ideas en una obra, los resultados son tan oscuros que sus obras iluminan con rayos de originalidad. Es un artista tan brillante que sus obras han sido reconocidas mundialmente, es un artista que pinta con esa crueldad que caracteriza a los niños, todo un mundo de fantasía, juegos, disparates y patrañas divertidas e intrigantes. Es como si logrará meterse a la mente de un niño y retorciera, tétricamente, sus más oscuras fantasías, fantasías que a su vez parecen carecer de una estructura lógica, en donde cada objeto, entidad y estado del subconsciente son tratados por igual. Algunos creen que sus obras están inmersas en la incoherencia tétrica, yo creo que solamente es su toque personal, un toque que llena de frescura las obras actuales, de hecho algunos clasifican su trabajo como surrealismo moderno/siniestro.
Sus trabajos son reconocidos, de hecho ha trabajado en portadas de discos (Red Hot Chili Peppers, Ringo Starr y Michael Jackson), comics, tatuajes, por cierto si alguien quiere un cromo original, los precios van de los 20.000 y 100.000 euros.
Una mezcla entre la inocencia y la perverción, teniedo como punto intermedio una interminable técnica artística, una mezcla llena de colores y mundos bizarros, basados principalmente en: “fotografías de insectos, cuadros del Bosco y Goya, fotos antiguas de gente extraña, libros infantiles de ciencia y del espacio, Ren & Stimpy, Joseph Campbell y Nostradamus, Ken y Barbie. Las mezclo todas y creo mi doctrina personal sobre la vida y el universo. Para mí, algunas cosas parecen juntarse y hay ciertos paralelos y claves por todo alrededor . Tiene que haber algo de Alicia en el País de las Maravillas que encaje con Charles Darwin… Creo que el mundo esta lleno de cosas increíbles y maravillosas. Esto es lo que yo pongo en mis pinturas”Mark Ryden.
Sin más palabras, les dejos el trabajo de Ryden. Ambientando el post: (Antes de ver las fotos denle play) Ignoren el video, sólo sientan la canción.
El genio
Espero les guste, si no, pues no.
Feliz día del ornitorrinco.
Esa complicada visión artística que inunda las grandes obras está diseñada a través de circunstancias … circunstancias, que se supone, revelarían un poco la naturaleza del genio detrás de una obra, circunstancias que definen un desarrollo artístico/personal cimentado en todo aquello que rodea a cada genio, circunstancias que demuestran, de manera personal, la complicada/sencilla visión de vida cada quien, circunstancias que llenan de fe las blasfemias más estéticas, circunstancias que definen términos totalmente ilegibles para otros, circunstancias llenas de casualidades.
Uno de los grandes artistas visionarios actuales es Alex Grey. Nace en Ohio en 1953, hijo de un gran diseñador gráfico (influencia circunstancial para su trabajo) de ahí que sus primeros trabajos se basaran en dibujos. Pero la genialidad de Grey va de dibujos, esculturas, pinturas hasta performances. Estudió en escuelas de diseño artístico por algunos años, lo cual, lo ayudó a definir su técnica, pero quizás el hecho que más refleja en su obra se deba a que Grey estudió cinco años en la escuela de Medicina de Harvard, trabajando en los departamentos de Anatomía y Medicina de la Mente, en el primero estudiaba el cuerpo humano y preparaba los cadáveres para practicarles la disección.
Su fascinación psicodélica de “muerte” unida con esa influencia mística que las creencias religiosas dotan a cada creyente, le permite crear obras con un sello particular de lo más chingón. Lo que busca en sus obras es llevar a los espectadores a un viaje hacia su naturaleza, examinando con lujo de detalle el cuerpo, mente y espíritu. En su obra Sacred Mirrors nos muestra 21 obras de tamaño “real” en las cuales nos presenta la Sutil Anatomía de los hombres desde el contexto de una evolución cósmica. es decir, cada obra es de tamaño natural y se enfrentan directamente al espectador para conseguir, un efecto de espejo, logrando que se pueda ver dentro de sí mismo. Esta obra hace un cuestionamiento sobre el reflejo que damos ante los demás.
Sus obras están dotadas por sentimientos anatómicos y espirituales, que llevan al espectador a cuestionamientos existenciales (rezar, meditar, besar, copular, embarazar, nacer y morir), las circunstancias transformaron su existencialismo agnóstico a un trascendentalismo radical. La muerte y la trascendencia han sido desde su comienzo temas presentes en su obra.
«… es sólo la curiosidad de grey, su deseo de comprender la metaestructura cósmica de la humanidad, lo que le conduce al recuento rigurosamente detallado de lo típicamente oculto». (Artforum)
«Su trabajo lo coloca dentro de un grupo muy pequeño de importantes artistas contemporáneos; a través de su arte aspira a alcanzar los tres reinos -desde el de la materia hasta el de la mente y el espíritu- dentro de un raro ideal.» (Ken Wilber).
Les dejo parte de su obra, denle play a la rola para ambientar el post.
PROGRESS OF THE SOUL
Como dato, cabe mencionar que Grey ha tenido buenas colaboraciones con Tool en sus discos de Lateralus y 10,000 days. Tanto en el arte del disco como en videos. El arte de Lateralus muestra una de sus obras más conocidas con 6 transparencias que se ven de lo mejor, si alguien tiene el disco no me dejará mentir en el 10,000 days, no no mames, hasta con lentes 3d disfrutas sus obras. Les dejo el video de Parabola en la parte donde colabora.
Feliz día del pelo en pecho
Ella nos habla en su biografia, que el arte es magia, siempre lo ha sentido asi; el punto de vista del artista siempre difiere, el arte es de cada quien se siente diferente, es como el aire que no se ve pero se sinte y su producto final sera su obra, “es un momento de sentimientos y pensamientos”.
Este tipo de expresionismo viene derivado de mi post anterior de Ray Caesar.
Pero esto no es siniestro e inocente, tètrico y surreal con un toque de romantisismo en las miradas.
