Frase plastificada de un mundo de fantasía que disfraza de belleza la realidad de un mundo globalizado. Dina Goldstein en su serie Fallen Princesses nos muestra un final más apegado a la realidad y al mundo en el que nos encontramos, un mundo en el cual el “príncipe azul” se viste con la urbanización de cada día y cada una de esas princesas que fascinan a niñas de 8 años se enfrentan al mundo que les escupe directo a la cara.
Con un poco de sátira les presento el set completo. Ella misma comenta:
La famosa frase “felices para siempre …” es cuestionada en este proyecto y se sustituye con un resultado realista, aborda temas de actualidad y a su vez deja ver un final alterno para los clásicos de Disney.
El proyecto se inspiró en mi observación de niñas que estaban desarrollando un interés en cuentos de hadas. Como madre he sido capaz de obtener una mirada mas de cerca al fenómeno de las jóvenes fascinadas con Princesas y el deseo de vestir y vivir como ellas.
Investigando a fondo el origen de los cuentos de Disney llegue con los hermanos Grimm y sus historias obscuras y a veces horripilantes, muchas de las cuales fueron cambiadas por Disney.
Bajo el agua no te escucho.
Bajo el agua no te siento.
Bajo el agua duermo mientras camino.
Bajo el agua camino mientras duermo.
Bajo el agua la amnesia no es tan pesada.
Bajo el agua acabo de entender el sueño de las mariposas.
Bajo el agua todo el tiempo es de noche.
Bajo el agua el tacto evoluciona.
Bajo el agua los besos saben a burbujas.
Bajo el agua somos presas de la calma.
Bajo el agua el placer es puro.
Bajo el agua comienzo a entender a las aves.
Bajo el agua tu recuerdo se mezcla con peces de colores.
Bajo el agua creo que he tocado el cielo.
Bajo el agua el eco simplemente me observa.
Bajo el agua el frío es hueco.
Bajo el agua las miradas ya te acosarán.
Bajo el agua la vida es divertida…
Manejando un doble sentido en sus trabajos (uno que apunta a la reflexión filosófica y el otro que apunta a un sentido del humor retorcido) ella rompe con la principal misión de la fotografía “describir el mundo real”. Y en ese transcurso ella trata de hacer visible lo que muchas veces no notamos o símplemente ignoramos…
El trabajo artístico de Helena no trata de capturar el mundo, ella diseña sus propios mundos y la fantasía en ellos se ve fortalecida por modelos e imaginación que se toman de la mano y permiten la culminación de algo mágico. El último retoque viene con herramientas de diseño digital, al final nuevos mundos serán creados para que nuevas obras vean la luz.
Los dejo con un poco de su obra.
VERANO (más…)
“La mayoría de mis primeros recuerdos se remontan al útero, eran como huevos fritos, pero sin la sartén. En mi visión prenatal la parte amarilla de los huevos, la yema, es casi normal –pero con mucha viscosidad y reflejos-, mientras que las claras son absolutamente divinas, porque están llenas de colores iridiscentes. Todo es suave, todo es oscuro; no es necesario preocuparse por la realidad. Es lo mejor que conoceremos. Al momento de nacer, perdemos el paraíso. Repentinamente, hay demasiada luz y todo es demasiado seco. Es la violencia; el trauma de ser. Casi todo el mundo tiene esas experiencias prenatales pero no como Dalí.”
Desnudo Fetal (Fotografía de Philippe Halsman en 1942)
“Nino geopolítico mirando el nacimiento del nuevo hombre” (1943)
Feliz día de la anarquía en el celofán
“En realidad, no estoy loco. Un psiquiatra en París trabajó durante siete años para determinar si Dalí estaba loco o no. Después de muchas conversaciones, decidió que Dalí posee uno de los cerebros mejor organizados con los que se había encontrado. Dijo que mi cerebro contiene las características de estructura de la locura paranoica pero, por supuesto, la locura paranoica es absolutamente creativa, la mejor clase de locura. “La diferencia entre un loco y yo, es que yo no estoy loco” .
Feliz día de la espalda que truena con los abrazos
[El inquietante paso de un artista por el mundo será directamente proporcional al impacto que cause su obra. En un mundo globalizado el arte nos demuestra que las técnicas de algunos son tan profundamente personales que cada trabajo se inmortalizará en un ambiente de originalidad. Aunque la inspiración no sea socialmente “correcta”.
Surrealismo Oscuro, una inspiración siniestra y un trabajo excelentemente ambientado que tiene como principal inspiración el trabajo realizado por Dalí (todos póngase de píe), el famoso asesino serial Ed Gein, H.R Giger (los que se sentaron de nuevo póngase de píe), el buen Joel-Peter Witkin y Da Vinci. EL resultado???, el trabajo de Siro Anton… (más…)
Este post no estará saturado de texto sin sentido, de ideas abstractas que al final no hacen otra cosa más que confundirte más, porque hay artículos que no necesitan palabras para hacer llegar la idea principal. De qué sirve el texto cuando no va a decir nada?, es como escuchar al tiempo y no volverse uno con él.
En fin, para ser un post sin palabras creo que ya estoy escribiendo demasiado, es raro como cuando uno está frente a un teclado y quiere que las ideas fluyan, todo parece que se detiene y el flujo de la información se congela, las ideas se van… complicado, sin embargo hay momentos en los que sin pensarlo llega ese flash, todo se ilumina y algo nace sin pensarlo. Bueno, los dejo, porque esto es sólo imágenes.
Miedo: Conjunto de sensaciones, por lo general desagradables. Percibirlo no siempre envuelve a los mismos agentes, es un sentimiento que percibe un peligro futuro, real o inventado, es lo de menos…
El miedo no es el mismo para todos experiencias vividas alimentan los miedos, juegos mentales, juegos de sombras, sonidos ajenos y todo aquello que de alguna manera perturba de manera angustiosa el estado emocional de alguien se disfraza siempre de lo mismo, de Miedo.
Los temores también son “introducidos” y hasta cierta manera “enseñados” por la sociedad en la que actuamos, y son definidos, muchas veces, por situaciones de actualidad.
No sólo los niños son víctimas, aunque sus mentes retorcidas/inocentes son las que mejores miedos fabrican.
El norteamericano Joshua Hoffine nos muestra su definición estereotipada de “Miedo”, sus musas son películas de terror, los cuentos de hadas y en la tradición del Grand Guignol. Sin más les dejo su obra.
Naturalmente artístico, existen obras que expresan sentimientos, que las palabras para describirlas están de más, que la imagen despierta en cada quien una extraña conjunción de ideas/sentimientos rara vez vista, la naturaleza mostrada sin “ser domesticada”, la fotografía tomada en el momento perfecto en el cual una obra cargada de “naturaleza” artística nace.
Este post que muestro ha sido uno de los que más me han agradado, irónicamente será uno en los cuales escribiré menos, la sensación de cada fotografía es única y vale la pena observarlas con detalle, les puedo decir que el genio detrás de esta perfección fotográfica es Steve Bloom, sin duda el mejor fotógafo de la naturaleza que existe. Disfrutemos de este trabajo que es “naturalmente artístico”.
Un instante que rara vez puede regresar, una inmortalización del tiempo en una representación plana de un mundo en movimiento. La fotografía es magia, la digitalización la apoya, sabiendo combinar herramientas los resultados pueden estar cargados de detalles artísticos ráramente repetibles.
Hoy les mostraré el trabajo de Nancy Devenport que utilizando el fotomontaje, trabaja sobre los límites entre la realidad y la ficción. La violencia en la ciudad aparece como frágil frontera entre el humor y el drama. Su obra “Apartaments” se presentó en NY el 6 de septiembre del 2001, siendo esta una de las obras que han tenido una premonición bizarra de uno de los hechos que más han marcado a la humanidad en estos últimos tiempos. (más…)
Ambientando el post: Cada vez que nos encontramos en algún lugar anticuado, carcomido por el paso de los años, me pregunto que tantas cosas han presenciado estos entes de cemento.La belleza que van adquiriendo, cada grieta nueva es una historia … y la fotografía de Michael Eastman captura esas historias (própias) en sus obras, nace en St. Louis (USA) en 1947. Y se encarga, en muchas de sus fotos, de documentar esos lugares decadentes de Estados Unidos, olvidados por todos, dejando a la ciudad y su historia permanecer en el tiempo, aunque sea en fotos simples y desgarradoras. Algunas fotos dan un sentimiento de soledad increíble. Tambien ha tomado fotos en la Cuba (La Habana) que son dignas de la sofisticación que me remontan a imaginar los años veinte un verano húmedo y el sonido del campo … .Lo que encontraras en estas fotos será: Sofisticación desgarradora y solitaria.
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Abstenerse personas como este tipo:
Soundtrack: Carlos Aires: 1974Nació en Ronda, MálagaMonográphico de dibujo y pintura. Escuela de Artes y Oficios Aplicados. Granada.Curso de fotografía. Centro Fotográfico C.E.F. Granada.Licenciado en la especialidad de Artes Plásticas por la Facultad de Bellas Artes Alonso Cano de Granada.Licenciado en la especialidad de 3D por Fontys Academie. Tilburg. Holanda.Master of European Arts and Cultures. Fontys Academie. Tilburg. Holanda.De Pont Atelier. De Pont Foundation. Holanda.HISK. Hoger Insitute of Fine Arts. Amberes. Bélgica Master en Fotografia. The Ohio State University. Columbus, Ohio, USA.Esto es cortar con ÉSTILO .:.:.:.:.:.
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