Por lo general no me gusta poner trailers de película y menos infantiles, pero la era de hielo 3 se ve que viene con todo. Así que mejor dejamos de escribir y ponesmos el trailer.
42 segundos le bastan a la mente para comprimir horas de información, representarlas a manera de imágenes y sentimientos somníferos y todo esto sucedemientras duermes, mientras tu mente te representa 42 segundos que tú percibes y sientes como si fueran una eternidad.
Menos de un minuto en el mundo real, en menos de un minuto tú volaste alrededor del mundo, te reencontraste con el amor de tu vida, fuiste perseguido por aquello a lo que más temes, apareciste en tu infancia con la sabiduría de un adulto, la fantasía erótica con tu mejor amiga se materealizó, volviste a ver a tus padres, alcanzaste la montaña más alta, esa caida que te despierta con el miedo y la sesación de vértigo única, esos sentimientos que sólo tus sueños provocan.
Aproximademente son los 42 segundos que más sensaciones te pueden causar. (más…)
pero realmente quería mostrarte algo.”
Hace mucho que la espera de una película no creaba en mi tanta espectación, un trabajo sencillo y bien logrado , otra obra del maestro Spike Jonze basada en el libro clásico infantil de Sendak (Where the Wild Things Are)
Una técnica sorprendente, un trabajo dedicado y un resultado espectacular.
Una buena manera de animar el retrato que cada noche nos visita a manera de sueño.
Es el reflejo perfecto de lo que es vivir un buen sueño, de esos sueños que a la mañana siguiente no les importa tu aliento, no les importa lo desvelado, la presión y el cansancio, de esos sueños que sin importar que pasó la noche anterior a la mañana siguiente dibujan en tu rostro una sonrisa.
El sonido del agua la hace soñar
Stop Motion que refleja lo cotodiana que pueden ser las cosas, lo especial de las mismas, lo hacemos nosotros. El costumbrismo vive en nuestros ojos y se aloja en nuestras mentes…
Despertada por una nube de vapor
Vierte un sueño en una taza
Que endulza con una cucharada de azúcar
Her Morning Elegance
Directed by: Oren Lavie, Yuval & Merav Nathan
Featuring: Shir Shomron
Photography: Eyal Landesman
Color: Todd Iorio at Resolution
Feliz día de la melodía de invierno
Dándome cuenta que he dejado a un lado el hilo de este blog, he decidido regresar a la línea “editorial” del mismo.
Hace unas semanas se acaba de hacer pública una entrevista bastante interesante que reafirma uno de los proyectos que más espero ver terminado.
En ella podemos ver al mismísimo Jodorowsky (toda la plebe póngase de píe) hablando de su proyecto cinematográfico.
No dudo que después de el estreno de esta película Jodorowsky gane miles de seguidores que se comenzarán a interesar en su increible trabajo.
Los dejo con la entrevista.
A esperar….
Feliz día de los tenis con foquitos.
Los sonidos giran en tu cabeza, las melodías despiertan tus sentidos, el tradicionalismo se quebranta cuando el ingenio se pone de píe.
Darren Aronofsky (les debo un post de este gran director) invita a un amigo a que ambiente lo que sería su ópera prima ( π ) , el resultado, un soundtrack lleno de sonidos experimentales, sonidos electrónicos, efectos sonoros que crean una atmósfera trepidante y asfixiante y un agresivo sonidero que nos sumerge en la película, es como si un melodioso sonido techno nos sumergiera más en el ambiente que este film crea.Esa línea oscura, esquizofrénica y atormentada de cada sonido dicta de personalidad muy peculiar al film, Darren no pudo escoger a un mejor músico para los arreglos de su primer éxito.
Así es, hace poco se acaba de publicar la ficha técnica de este nuevo proyecto (King Shot) del que tiene un ojo de oro, la ficha incluye bastantes “celebridades” (algunas de ellas no cobrarán un solo centavo por participar en el film).
La ficha técnica es la siguiente (ojo, grandes sorpresas ya confirmadas):
Dirección y guión: Alejandro Jodorowsky.
Argumento: VER ESTE POST
Fotografía: Vilmos Zsigmond.
Música: Adan Jodorowsky.
Dirección Artística: Sylvain Despretz (storyboard).
Producción: Eric Bassett.
Producción ejecutiva: David Lynch, Nick Nolte.
Producción asociada: György Raduly.
Lead production: Simon Shandor.
Lugares de rodaje: España, Francia, Hungría. Idioma: inglés.
Compañías productoras: Clavis Films (Francia), 21st Century DreamQuest Films (Canadá), Budapest Filmstudió (Hungría) y Absurda (Estados Unidos).
Presupuesto estimado: 5.700.000 euros
Fechas de rodaje: de octubre a diciembre de 2008.
Intérpretes: Nick Nolte, Marilyn Manson, Asia Argento, Udo Kier, Santiago Segura, Adan Jodorowsky.
Nacionalidad: Francia, Canadá, Hungría y Estados Unidos. (más…)
Quizá haya muchas películas que traten y giren entorno a historias de amor, pero muy pocas que giren entorno a una historia de amor donde el sadomaso y el rollo amo/esclavo estén presentes dentro de la vida cotidiana de cualquier ciudadano. No es que se trate de Blind Beast, pero Secretary borda un género muy particular de cine que se queda al filo siempre entre el suspenso, el drama y el humor (negro, eso si) y que a pesar de ser películas realmente entretenidas y muy bien realizadas, pasan bastante desapercibidas. (más…)
Por ahí de 1989 Peter Jackson presenta una de sus mejores películas, cargada de un ingenioso humor negro y una sátira digna de admirarse, una forma irónica de representar “Todo aquello que los Muppets nunca se atrevieron a hacer”, con ustedes “Meet the feebles”
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La idea de esta serie de post es mostrarles algunas recomendaciones personales de cine no tan “comercial”, mostrar como el conjunto de imágenes se unen a historias sólidas y sonidos impactantes para crear verdaderas obras de arte en la cinematografía.
BEGOTTEN
Elias Marhige en 1991 nos muestra su ópera prima, un film bastante experimental, un film en el que no son necesarios los diálogos , un film que no necesita colores para mostrarnos el extraño/maravilloso mundo en el cual Begotten nos sumerge…
El encanto de un suicidio reside en los detalles. No es lo mismo morir naturalmente, acabado por el tiempo, que a mano propia, al mando de los elementos (estúpidos/coherentes) homicidas. El suicida es un detallista extremo que traza muy a su manera el lienzo de su vida, firmando de manera espectacular la culminación de la misma, dándole un extraño valor artístico a esta, su obra.
Un nombre bastante conocido en el ambiente cinematográfico, conocido como uno de los genios del cine de terror clásico. Dirigió algunos de los más grandes clásicos de terror de monstruos. En 1931 Frankenstein, en 1933 El hombre invisible, y en 1935 su obra maestra La novia de Frankenstein. Sus demás obras? pues nunca fue capaz de volver a poner su nombre en alto, incapaz de repetir el éxito de sus tres grandes películas, sobrevivió a media luz, como sus monstruos. El día que su nombre volvió a aparecer en los titulares fue el 30 de mayo de 1957, un día después de su suicidio. A sus 73 años en su mansión en Hollywood escribe una nota a su amante “El futuro es sólo vejez, enfermedad y dolor… Debo tener paz y ésta es la única manera de encontrarla”. Toma una copa y camina lentamente hacia su piscina, en un arranque de valor/cobardía se arroja al agua, su cabeza golpea el filo de los escalones, y todo él se hunde inconsciente, segundos después es ya, irónicamente, un cadáver monstruoso. No necesitó de discursos para ser uno de los grandes: Simplemente dirigió tres obras maestras.
Sabes que no se puede escapar a la muerte… pero la inmortalidad puede ser alcanzada. En todas las tradiciones se habla de la Montaña Sagrada.
De la mente de Jodorowsky, en una de sus etapas más espirituales, nos muestra uno de los proyectos cinematográficos nacionales más ambiciosos de la historia, La Montaña Sagrada.
El hombre ha aprendido a cultivar la tierra… debilitando las plantas.
Nuevamente los simbolismos se presentan en esta película, quizás desde un punto de vista más religiosos, mostrando paralelamente, algo de cultura mexicana. El toque que Jodorowsky le da a sus películas, respecto a sobreponerse uno mismo, La Montaña Sagrada lo representa a la perfección. Además pone de manera muy clara, la idea de dejar atrás todo aquello que permite obligar tu verdadero ser y aquello que no te permite crecer espiritualmente
La narrativa de la película nos muestra una historia surreal/espiritual (con alto grado de imágenes impactantes/simbólicas) la cual toma como personajes centrales a un ladrón (el ladrón representa al ego) y un alquimista (que representa la esencia del ser). Al comienzo de la película el ladrón sufre una extraña corporización cristiana al desmayarse y ser utilizado como molde para la fabricación de imágenes de Jesús en la cruz. Al despertar, demuestra su ira contra los maniquíes y es seguido fielmente por elementos abyectos del pueblo mexicano. En ese mundo, en el que el protagonista es secundado por prostitutas de un amplio rango de edades, un hombre amputado y un chimpancé, la realidad que muestra la cámara es lo más agresiva que se puede imaginar. La película no tiene historia sino imágenes simbólicas que reemplazan al hilo narrativo. Cuando el protagonista ingresa en el recinto de un Alquimista, este le indica: “Tu eres excremento, pero el excremento puede convertirse en oro.” Siguiendo esta premisa ocultista, se inicia un proceso físico y espiritual, en este proceso conoce a los los individuos más poderosos en el sistema solar, quienes están a punto de convertirse en dioses y controlar el universo. Cada uno se dedica a actividades nocivas, la guerra, el sexo, el sojuzgamiento de sus iguales, etc. Y cada cual explica su caso en un tono frío y descriptivo, como exponiendo sus pecados, que pronto deberán purgar en el virtual “purgatorio” en que están. Terminada la exposición de casos, todo el grupo emprende junto al Alquimista, un viaje mágico, que entraña ciertos peligros y tendrá como fin la supuesta llegada a la “Montaña Sagrada”, símbolo de la elevación espiritual. El final de la película nos muestra el verdadero lugar en el que se encuentra la montaña sagrada y cual es el motivo real de su búsqueda (de los mejores finales que he visto en el cine).
Jodorowsky lo hace de nuevo, crea una obra de arte cinematográfica, y se desliza por ese sendero de lo estético mostrándonos tanto la belleza física, como la espiritual y la interior. Pocas películas llegan a tanto para afirmar que la vida real es la más compleja y dificil de todas las ficciones.
Nadie esperaba esta película en México. La gente, literalmente, quería ¡¡¡¡¡ Matarme ¡¡¡¡¡¡ Jodorowsky
Espero les agrade el post.
Feliz día de la risa de hiena.
Hoy cumples 7 años, ya eres un hombre, entierra tu primer juguete y el retrato de tu madre.
Con esta frase se abre “el telón” de una película que en 1969, bajo la mano de Jodorowsky, ve la luz, convirtiéndose rápidamente en una película “de culto” gracias a su temática y sus simbolismos (entre ellos algunos cristianos y orientales).
La búsqueda interminable de encontrarse a si mismo lleva al topo a travez de paisajes cargados de simbolismos, de imágenes cargadas de sexualidad y violencia, de sonidos que te sumergen en la historia, de frases que le permitirán conocer un poco más de su propia persona, de sabiduría que sólo la experiencia puede proveer.
En El Topo se juega con los opuestos de la existencia para tratar de demostrar que sin estos opuestos, no hay vida, no hay lucha, ni desarrollo de la psique.
La historia se basa en esa interminable lucha por encontrar una razón de ser, y esa sed (hasta cierto punto enfermiza) de hacer justicia y liberar a un pueblo agobiado. El viaje mental/surreal de El Topo nos sitúa en un desierto, en el cual el topo debe vencer a los 4 maestros del revolver. Jodorowsky interpreta a El Topo y sigue un camino -siempre extraño- hacia la auto iluminación y la resurrección surreal. Cada maestro enseña una lección al topo, y cada vez se maneja más la dualidad al momento de que cada quien obtiene lo que quiere, y demuestra que cualquier manera es justa cuando se busca un objetivo. El último maestro se suicida, mostrando a El Topo la poca importancia de la vida. La segunda parte de la película comienza cuando el topo es salvado por una comunidad de marginados deformes (enanos, minusválidos, etc) los cuales gracias a sus cuidados le permiten “renacer”. Con la sabiduría de las 4 enseñanzas de los maestros, El Topo decide sacar a ese pueblo de marginados que viven bajo la tierra a la luz, al mundo real. Cuando logra sacarlos del encierro, el topo se encuentra a su hijo, un predicador de un falsa Fé, él cual ayuda a su padre a concluir la liberación de esa comunidad que tanto lo ha ayudado. Cuando logra liberarlos, la gente del pueblo los comienzan a asesinar, llenando de ira al protagonista, terminando el mismo con su vida. Al final de la película se puede ver su tumba, a su hijo y a su esposa (una enana) la cual está embarazada de la nueva reencarnación de nuestro héroe.
La película es a menudo interpretada como una metáfora del Antiguo y Nuevo Testamento. Los cuatro maestros representarían los cuatro grandes profetas del Antiguo Testamento (Isaías, Jeremías, Ezequiel y Daniel) y El Topo a Jesucristo.
La escena final, en la cual El Topo se enciende fuego a sí mismo, comparte una imagen similar a la foto de un monje budista que se quemó a sí mismo en las afueras de la embajada de Estados Unidos, durante la guerra de Vietnam como una forma de protesta.
El topo es un animal que cava galerías bajo la tierra buscando el sol y a veces su camino lo lleva a la superficie: cuando ve el sol, queda ciego.
Ya no temes morir, por eso eres un enemigo peligroso
Cuanto más profunda sea tu caída, más alto llegarás.
Tú disparas para encontrarte, yo lo hago para desaparecer.
No me duele matarte porque sé que la muerte no existe
Demasiada perfección es un error.
La esencia de la película no puede ser descrita por palabras, se las recomiendo ampliamente, acaba de salir un Box Set que incluye este dvd, además de otras películas de Jodorowsky, lo puedes encontrar fácilmente. Si les gustó el post, pues háganlo saber y les subo la reseña de La montaña sagrada, acá pueden ver algo de Fando y Lis
Feliz día de la cawama en bolsa
El Topo:
No me duele matarte porque sé que la muerte no existe
El Topo:
Cuanto más profunda sea tu caida, más alto llegarás.
El Topo:
Un disparo limpio y delicado, destruye lo preciso.
El Topo:
Ya no temes morir, por eso eres un enemigo peligroso.
El Topo:
Demasiada perfección es un error.
El Topo:
Hoy cumples 7 años, ya eres un hombre, entierra tu primer juguete y el retrato de tu madre.
El Topo:
Tú disparas para encontrarte, yo lo hago para desaparecer.
El Topo:
Mi alma tiene sed de Dios, del Dios vivo.
The Holy Mountain:
Tu eres mierda. Puedes cambiarte a ti mismo en oro.
The Holy Mountain:
Para sujetar, al buey el buitre usa la misma fuerza que necesita el buey para aceptar al buitre.
The Holy Mountain:
El pez piensa en alimentarse, no en el pescador.
The Holy Mountain:
Antes de cada decisión consulta el cadaver embalsamado de mi madre. Le desliza la mano en el sexo. Si está húmedo quiere decir SI, si está seco quier decir NO.
The Holy Mountain:
Sabes que no se puede escapar a la muerte… pero la inmortalidad puede ser alcanzada. En todas las tradiciones se habla de la Montaña Sagrada.
The Holy Mountain:
Para tener éxito debemos renunciar a la individualidad… comenzar a ser un ente colectivo.
The Holy Mountain:
No estás solo, tienes una tumba.
The Holy Mountain:
El hombre ha aprendido a cultivar la tierra… debilitando las plantas.
The Holy Mountain:
Este es el momento en el que la palabra se convierte en carne.
The Holy Mountain:
La verdadera Montaña Sagrada está aquí,… en mis palabras, en mi poesía.
The Holy Mountain:
No tengas miedo de caer, ten miedo de ascender.
The Holy Mountain:
Si no hemos encontrado la inmortalidad,… al menos hemos encontrado la realidad.
The Holy Mountain:
Somos imágenes,…
Proximamentes un post de cada una de estas películas.
Feliz día de la piedra pómez
