Soy partidario de pensar que la fotografía es como una frase inacabada, siempre hay espacio para preguntas. Mr. Toledano
La idea principal de la fotografía se basa en capturar sentimientos y momentos irrepetibles, cuando la digitalización de la misma interviene, el resultado final puede llegar a ser excelente.
La estética es una figura retórica subjetiva a los ojos de cada quien, en el arte encuentra su máxima forma de expresión, cuando las musas no son las mismas siluetas para todos los artistas y algunos buscan musas “alternativas” el arte puede caminar tambaleante en esa estrecha línea de lo bizarro y lo artístico…
En esta ocasión me gustaría mostrarles el trabajo realizado por David Nicholson un excelente pintor surrealista/bizarro contemporáneo, la manera en que maneja el óleo es digna de admirarse ya que maneja técnicas avanzadas de pintura para dotar a sus cuadros de un realismo bastante bizarro pero con un gran valor artístico. (más…)
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- Pi, fe en el caos:
- Cuando era pequeño mi madre me decía que no mirara al sol.
Un día lo hice. - Pi, fe en el caos:
- … Todo en el mundo puede ser representado y entendido a través de las matematicas…
- Pi, fe en el caos:
- Reitero mis sospechas:
1.Las matemáticas son el lenguaje de la naturaleza
2.Todo lo que nos rodea se puede representar y entender mediante números
3.Si se hace un gráfico con los números de un sistema, se forman modelos, estos modelos están por todas partes en la naturaleza. - (más…)
4Hero es una banda formada en Londres en 1989 por Dego (McFarlane), Mark MacIan Bardouille y Gus Lawrence, aunque actualmente solo Dego y Mark forman parte de él. En un principio su música se basaba en el hip-hop underground, avanzaron hacia el hardcore, el drum & bass y el jungle y finalmente se transforman en una fusión de todo ello más acid jazz y dance, con claras referencias al funk y a la música negra de los 60-70, lo que les convierte en un grupo difícil de clasificar. Sin embargo, pese a que su denominación tiende más al Drum & Bass, este es en su vertiente más lírica, no tan hosco e indigestible como el B&B más clásico. (Mark Clair).
La fotografía es el arte de conceptualizar ideas mediante imágenes vivas. De detener el tiempo con una cámara e inmortalizar momentos en una imagen. De visualizar detalles, de abrir la mente. De crear ilusiones de mundos paralelos, con grandes dotes realistas. De descubrir mundos privados y compartirlos en un negativo. Es encontrar ese momento, ese lugar, esa persona, ese fondo, esos colores, ese arte en el que el tiempo parece detenerse y tomar su mejor ángulo, su mejor rostro, su mejor lágrima, su mejor muerte, su mejor/peor sufrimiento…
El día de hoy les mostraré el trabajo de un fotógrafo con un gran espíritu nacional y con una gran técnica, que sumando esas cualidades nos da como resultado un trabajo admirado a nivel mundial. Francisco Mata Rosas, un fotógrafo orgullosamente mexicano, que expone diversos paisajes “urbanos” del país a través de sus obras. Entre sus temas para la fotografía podemos encontrar el barrio de tepito, festividades típicas de diversas regiones, Chiapas, entre otras. Su técnica refleja un cuidadoso trabajo, principalmente son obras en blanco y negro que sobresaltan el realismo de las mismas. He tenido oportunidad de ver sus trabajos referentes a Chiapas, y cabe resaltar las expresiones en los rostros que este fotógrafo logra captar, muy recomendables.
Estas imágenes nos permiten ver otra vez la ciudad que en múltiples manifestaciones produce su herencia mitológica y que a través de la representación parece superar la invisibilidad a que la pobreza quiere orillarla.
Si asi como lo leen, existe una versión de la obra maestra de Pink Floyd “The Dark Side of the Moon” en versión reggae: “The Dub Side of the Moon”.
Basicamente refiera a un tributo por parte de varias bandas y musicos reggae aficionados a la musica de los `70s y a este disco en particular. El disco fue lanzado el año 2003 para la celebracion de los 30 años del Dark Side.
Un recorrido por los distintos temas que ofrece el disco original, ahora remixeados en una versión un poco menos atmosférica y con un beat mas cercano al “irie”. Entre los que participaron en el disco, se encuentran Frankie Paul, Corey Harris, el grupo The Meditations y nada más ni nada menos que Gary “Nesta” Pine, de los Wailers, entre otros. Reggae al estilo floydiano
Los músicos se preocuparon de recrear el disco original paso a paso, incluyendo ahora ritmos Dub, Reggae e incluso Trip-Hop.
Raro, distinto, diferente. No por eso malo. Obviamente para los floydianos ortodoxos esto puede llegar a ser hasta una falta de respeto. Para mi no. Hay que saber mirar las cosas de todas las visiones posibles.
A los que amamos a Pink Floyd y tambien nos gusta el reggae, la verdad es que no puede ser una alternativa mas llamativa. Obviamente hay que guardar las diferencias; el Dark Side es y siempre será (para mi el menos) EL disco de la vida. Por lo mismo me parece interesante ver como se fusionan los acordes por excelencia floydianos con un beat particularmente saltarín como el reggae, casi una humorada como para sacarse uno y hacer un asado…
Por lo tanto, para mí lo erótico tiene que ser siempre feo, lo estético siempre divino y la muerte hermosa” Salvador Dalí.
Hablando de tecnicismos el suicida es aquél que acaba con su existencia de manera voluntaria. Pero que es lo que en verdad se encuentra detrás de esa definición, cómo es la complejidad de esa percepción de vida que el suicida tiene?. Porque se trata de oponerse a lo que los seres vivos, sea por conciencia o por el pinche instinto, mantienen como lineamiento primordial, es decir, la continuidad de vida. Es valor o cobardía la última acción de un suicida ? o quizás se trata de simple egoísmo?, lo que si es verdad es que los suicidas muestran la grandeza de la libertad, pues su última acción puede sobreponerse a todo y estar por encima de la vida… Pero lectores de este blog, nunca hay que olvidar que esa supuesta libertad, es una libertad desesperada, porque, más allá de su último acto, el suicida, no encuentra expectativa ni horizonte. Entonces dentro de esa paradoja, es valor o es cobardía?. El suicida no busca poner en riesgo su vida, sino exterminarla, suicidarse no es arriesgar, sino concluir.
Bill Thomas.
Al que ya conozca su trabajó notará inmediatamente que no maneja un concepto de suicidio real, sino más bien un conjunto situacional de actuaciones que representan una situación de auto aniquilación. Es decir lo que el buen Thomas refleja en su obra actos que podrían producir el suicidio, pero que en realidad producen obras de arte fotográfico de lo más chingonas.
Ambientando
Bueno pues les dejo algo del trabajo de este artista visual, su serie se llama Suicidio.
Ratas y geringas
Subibaja y cubo de hielo,1991.
Perro y escopeta,1994.
Cuchillo y Plancha, 1992.
Baseball y Máquina lanza Pelotas, 1992.
Pastillas para Dormir y Cama Bronceadora, 1993.
Piscina y Bloques de Cemento, 1992.
Pez y Revólver, 1994.
Gasolina y Velas, 1991.
Tractor y Discos Surcadores, 1993.
Cadena y Tren, 1992.
Feliz día del testículo de paralítico
Amapolita
+
Delfin
=
Wendy
Por cierto su tía es la tigresa del oriente y los conejitos sus padrinos.
Feliz día de la membrana nuclear.
Sabes que no se puede escapar a la muerte… pero la inmortalidad puede ser alcanzada. En todas las tradiciones se habla de la Montaña Sagrada.
De la mente de Jodorowsky, en una de sus etapas más espirituales, nos muestra uno de los proyectos cinematográficos nacionales más ambiciosos de la historia, La Montaña Sagrada.
El hombre ha aprendido a cultivar la tierra… debilitando las plantas.
Nuevamente los simbolismos se presentan en esta película, quizás desde un punto de vista más religiosos, mostrando paralelamente, algo de cultura mexicana. El toque que Jodorowsky le da a sus películas, respecto a sobreponerse uno mismo, La Montaña Sagrada lo representa a la perfección. Además pone de manera muy clara, la idea de dejar atrás todo aquello que permite obligar tu verdadero ser y aquello que no te permite crecer espiritualmente
La narrativa de la película nos muestra una historia surreal/espiritual (con alto grado de imágenes impactantes/simbólicas) la cual toma como personajes centrales a un ladrón (el ladrón representa al ego) y un alquimista (que representa la esencia del ser). Al comienzo de la película el ladrón sufre una extraña corporización cristiana al desmayarse y ser utilizado como molde para la fabricación de imágenes de Jesús en la cruz. Al despertar, demuestra su ira contra los maniquíes y es seguido fielmente por elementos abyectos del pueblo mexicano. En ese mundo, en el que el protagonista es secundado por prostitutas de un amplio rango de edades, un hombre amputado y un chimpancé, la realidad que muestra la cámara es lo más agresiva que se puede imaginar. La película no tiene historia sino imágenes simbólicas que reemplazan al hilo narrativo. Cuando el protagonista ingresa en el recinto de un Alquimista, este le indica: “Tu eres excremento, pero el excremento puede convertirse en oro.” Siguiendo esta premisa ocultista, se inicia un proceso físico y espiritual, en este proceso conoce a los los individuos más poderosos en el sistema solar, quienes están a punto de convertirse en dioses y controlar el universo. Cada uno se dedica a actividades nocivas, la guerra, el sexo, el sojuzgamiento de sus iguales, etc. Y cada cual explica su caso en un tono frío y descriptivo, como exponiendo sus pecados, que pronto deberán purgar en el virtual “purgatorio” en que están. Terminada la exposición de casos, todo el grupo emprende junto al Alquimista, un viaje mágico, que entraña ciertos peligros y tendrá como fin la supuesta llegada a la “Montaña Sagrada”, símbolo de la elevación espiritual. El final de la película nos muestra el verdadero lugar en el que se encuentra la montaña sagrada y cual es el motivo real de su búsqueda (de los mejores finales que he visto en el cine).
Jodorowsky lo hace de nuevo, crea una obra de arte cinematográfica, y se desliza por ese sendero de lo estético mostrándonos tanto la belleza física, como la espiritual y la interior. Pocas películas llegan a tanto para afirmar que la vida real es la más compleja y dificil de todas las ficciones.
Nadie esperaba esta película en México. La gente, literalmente, quería ¡¡¡¡¡ Matarme ¡¡¡¡¡¡ Jodorowsky
Espero les agrade el post.
Feliz día de la risa de hiena.
Bueno, como saben a este editor le agrada bastante el trabajo que Jodorowsky realiza.
Pero quién es Jodorowsky?
Qué hace Jodorowsky?
Qué ideas circulan por su mente?
Algún día haré un post del genio pánico, pero por el momento les dejo una entrevista realizada en nuestro país, les dejo el link de descarga son 33 minutos en los cuales se muestra un poco de lo que OJODORO ha realizado (sobre todo en cine).
Les dejo un video con imágenes representativas de sus películas, y en la semana sigo subiendo artículos relacionados con Jodorowsky.
Feliz día de la tortuga preñada
Hoy cumples 7 años, ya eres un hombre, entierra tu primer juguete y el retrato de tu madre.
Con esta frase se abre “el telón” de una película que en 1969, bajo la mano de Jodorowsky, ve la luz, convirtiéndose rápidamente en una película “de culto” gracias a su temática y sus simbolismos (entre ellos algunos cristianos y orientales).
La búsqueda interminable de encontrarse a si mismo lleva al topo a travez de paisajes cargados de simbolismos, de imágenes cargadas de sexualidad y violencia, de sonidos que te sumergen en la historia, de frases que le permitirán conocer un poco más de su propia persona, de sabiduría que sólo la experiencia puede proveer.
En El Topo se juega con los opuestos de la existencia para tratar de demostrar que sin estos opuestos, no hay vida, no hay lucha, ni desarrollo de la psique.
La historia se basa en esa interminable lucha por encontrar una razón de ser, y esa sed (hasta cierto punto enfermiza) de hacer justicia y liberar a un pueblo agobiado. El viaje mental/surreal de El Topo nos sitúa en un desierto, en el cual el topo debe vencer a los 4 maestros del revolver. Jodorowsky interpreta a El Topo y sigue un camino -siempre extraño- hacia la auto iluminación y la resurrección surreal. Cada maestro enseña una lección al topo, y cada vez se maneja más la dualidad al momento de que cada quien obtiene lo que quiere, y demuestra que cualquier manera es justa cuando se busca un objetivo. El último maestro se suicida, mostrando a El Topo la poca importancia de la vida. La segunda parte de la película comienza cuando el topo es salvado por una comunidad de marginados deformes (enanos, minusválidos, etc) los cuales gracias a sus cuidados le permiten “renacer”. Con la sabiduría de las 4 enseñanzas de los maestros, El Topo decide sacar a ese pueblo de marginados que viven bajo la tierra a la luz, al mundo real. Cuando logra sacarlos del encierro, el topo se encuentra a su hijo, un predicador de un falsa Fé, él cual ayuda a su padre a concluir la liberación de esa comunidad que tanto lo ha ayudado. Cuando logra liberarlos, la gente del pueblo los comienzan a asesinar, llenando de ira al protagonista, terminando el mismo con su vida. Al final de la película se puede ver su tumba, a su hijo y a su esposa (una enana) la cual está embarazada de la nueva reencarnación de nuestro héroe.
La película es a menudo interpretada como una metáfora del Antiguo y Nuevo Testamento. Los cuatro maestros representarían los cuatro grandes profetas del Antiguo Testamento (Isaías, Jeremías, Ezequiel y Daniel) y El Topo a Jesucristo.
La escena final, en la cual El Topo se enciende fuego a sí mismo, comparte una imagen similar a la foto de un monje budista que se quemó a sí mismo en las afueras de la embajada de Estados Unidos, durante la guerra de Vietnam como una forma de protesta.
El topo es un animal que cava galerías bajo la tierra buscando el sol y a veces su camino lo lleva a la superficie: cuando ve el sol, queda ciego.
Ya no temes morir, por eso eres un enemigo peligroso
Cuanto más profunda sea tu caída, más alto llegarás.
Tú disparas para encontrarte, yo lo hago para desaparecer.
No me duele matarte porque sé que la muerte no existe
Demasiada perfección es un error.
La esencia de la película no puede ser descrita por palabras, se las recomiendo ampliamente, acaba de salir un Box Set que incluye este dvd, además de otras películas de Jodorowsky, lo puedes encontrar fácilmente. Si les gustó el post, pues háganlo saber y les subo la reseña de La montaña sagrada, acá pueden ver algo de Fando y Lis
Feliz día de la cawama en bolsa
El sensei transmite su sabiduría a sus alumnos, la voz de la experiencia habla y los alumnos aprenden.
Jajajaha
Feliz día del pichón de iglesia.
■ 12-08
@ Huentitan Canyon, Guadalajara, Mexico
Esa fecha ya tiene cerca de dos meses anunciada en el sitio web oficial de una de las genios contemporaneas de la música. Así es, el 8 de diciembre Björk se presentará por primera vez en nuestro país. En 1965 Islandia vio nacer a una mujer/una cantante/una compositora/una actriz alguien que su mente parece no descansar, alguien que con su melódica música es considerada como una de las genios más experimentales del momento.
Su música incluye diversas mezclas de géneros (el pop, rock alternativo, trip-hop, jazz, electrónica, folk y música clásica) que acompañadas de una buena letra dan como resultado algo muy agradable para el oido.
La gira de su más resciente disco (Volta, bastante recomendable por cierto) volteo a ver a nuestro país. Algunos medios han señalado que la actuación de Björk en México es parte de un festival en el cual se presentarán varios artistas internacionales, ya que el precio del boleto y su venta se desconoce, mientras el acceso al parque es gratuito.
Cada día falta menos para el convierto, que estoy seguro será excelente.
Bienvenida Björk
Cocoon :]
Joga
Feliz día de las esferas del dragón.
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El primer suspiro
El primer latido
El primer pensamiento
El primer escalosfrio
El primer revoloteo interno
El primer ojalà
El primer vuelo al cielo
El primer rechazo
El primer reproche
El primer capricho
El primer silencio
El primer abrazo
El primer beso
El primer AMOR.
Quien no lo recuerda? …la iniciacion hacia el mundo de las nubes, el nerviosismo, ansiedad, extasis … todo lo que nos evoca el amor por que hay uno que marca la diferencia tanto bueno como malo, el primero de todo, te puedes llevar un buen sabor de boca el mas dulce, hasta el mas desastroso como el vomito mismo.
Yo lo recuerdo y se quedo en el primer ojala ni un si ni un no. asi de seco fue sin sabor. Y el tuyo?
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Yam! Bam! mon chat Splash Allez hop! un matin Ca plane pour moi ca plane pour moi Allez hop! la nana quel panard! Ca plane pour moi ca plane pour moi Allez hop! t’occupe t’inquiete Allez hop! ma nana s’est tiree Ca plane pour moi ca plane pour moi |
