Epoca, melodia, letras, estilo … De holanda, una banda conformada por:
Mariska Veres ( vocal )
Robbie van Leeuwen ( guitarr, sitara, segunda voz )
Cor van der Beek ( percusiones )
Klaasje van der Wal ( bajo )
Discografìa:
- 1968 Beat With Us
- 1969 At Home
- 1970 Scorpio’s Dance
- 1971 Third Album
- 1972 Inkpot
- 1972 Live in Japan
- 1972 Attila
- 1972 Eve And The Apple
- 1973 Dream On Dreamer
- 1973 Ham
- 1974 Good Times
- 1986 Best of Shocking Blue
- 1986 Classics
- 1997 Singles A’s and B’s
Starálfur
(un elfo mirando)
una noche azul en el cielo
una noche azul sobre mí
ausente en mi ventana
con las manos
ocultas bajo las mejillas
pienso en el día
ayer y hoy
me pongo el pijama azul
y voy directo a la cama
me arropo con las sábanas suaves
cierro los ojos
y escondo la cabeza bajo la manta
un pequeño elfo me está observando
corre hacia mí pero no se mueve
de sitio
un elfo mirando
abro los ojos
frotándolos con las manos
me desperezo y compruebo (si)
he vuelto y todo va bien
aunque hay algo que falta
como todas las paredes
ORIGINAL
blá nótt yfir himininn
blá nótt yfir mér
horf-inn út um gluggann
minn með hendur
faldar undir kinn
hugsum daginn minn
í dag og í gær
blá náttfötin klæða mig í
beint upp í rúm
breiði mjúku sængina
loka augunum
ég fel hausinn minn undir sæng
starir á mig lítill álfur
hleypur að mér en hreyfist ekki
úr stað – sjálfur
starálfur
opna augun
stírurnar úr
teygi mig og tel (hvort ég sé ekki)
kominn aftur og alltalltílæ
samt vantar eitthvað
eins og alla vegginna
Feliz día del sol de la media noche
De niño, los profesores se desconcertaban al ver los autorretratos con un tercer ojo en mitad de la frente o los animales con las vísceras afuera que dibujaba. Mark Ryden
Ese universo que una persona crea uniendo senderos que siempre le dan la espalda al costumbrismo, es un universo que siempre alberga las mejores propuestas, las más originales, las más exquisitas, las más artísticas. Porque el arte es un idioma universal, y el mejor idioma que hablan los artistas, es aquel que sus obras reflejan. Como si se trataran de universos alternos, cada artista es el escultor del suyo, invitarnos a flotar en ellos es una experiencia única que sólo el lienzo, la escultura, la música, etc, pueden lograr.
En esta ocasión les presentaré el universo de Mark Ryden, un universo creado a partir de 3 principales ideas la niñez/lo tétrico/lo ingenuo, sin embargo al conjugar esas ideas en una obra, los resultados son tan oscuros que sus obras iluminan con rayos de originalidad. Es un artista tan brillante que sus obras han sido reconocidas mundialmente, es un artista que pinta con esa crueldad que caracteriza a los niños, todo un mundo de fantasía, juegos, disparates y patrañas divertidas e intrigantes. Es como si logrará meterse a la mente de un niño y retorciera, tétricamente, sus más oscuras fantasías, fantasías que a su vez parecen carecer de una estructura lógica, en donde cada objeto, entidad y estado del subconsciente son tratados por igual. Algunos creen que sus obras están inmersas en la incoherencia tétrica, yo creo que solamente es su toque personal, un toque que llena de frescura las obras actuales, de hecho algunos clasifican su trabajo como surrealismo moderno/siniestro.
Sus trabajos son reconocidos, de hecho ha trabajado en portadas de discos (Red Hot Chili Peppers, Ringo Starr y Michael Jackson), comics, tatuajes, por cierto si alguien quiere un cromo original, los precios van de los 20.000 y 100.000 euros.
Una mezcla entre la inocencia y la perverción, teniedo como punto intermedio una interminable técnica artística, una mezcla llena de colores y mundos bizarros, basados principalmente en: “fotografías de insectos, cuadros del Bosco y Goya, fotos antiguas de gente extraña, libros infantiles de ciencia y del espacio, Ren & Stimpy, Joseph Campbell y Nostradamus, Ken y Barbie. Las mezclo todas y creo mi doctrina personal sobre la vida y el universo. Para mí, algunas cosas parecen juntarse y hay ciertos paralelos y claves por todo alrededor . Tiene que haber algo de Alicia en el País de las Maravillas que encaje con Charles Darwin… Creo que el mundo esta lleno de cosas increíbles y maravillosas. Esto es lo que yo pongo en mis pinturas”Mark Ryden.
Sin más palabras, les dejos el trabajo de Ryden. Ambientando el post: (Antes de ver las fotos denle play) Ignoren el video, sólo sientan la canción.
El genio
Espero les guste, si no, pues no.
Feliz día del ornitorrinco.
Cuando te acostumbran a usar siempre chanclas en casa, qué pasará en el momento en que debas usar tacones?
Feliz día del vómito provocado
Si una persona pasea por el bosque por placer todos los días, corre el riesgo de que le tomen por un haragán; pero si dedica el día entero a especular cortando árboles y dejando la tierra árida antes de tiempo, se le estima por ser un ciudadano trabajador y emprendedor.
Henry D. Thoreau
Feliz día de la infección estomacal
Esa complicada visión artística que inunda las grandes obras está diseñada a través de circunstancias … circunstancias, que se supone, revelarían un poco la naturaleza del genio detrás de una obra, circunstancias que definen un desarrollo artístico/personal cimentado en todo aquello que rodea a cada genio, circunstancias que demuestran, de manera personal, la complicada/sencilla visión de vida cada quien, circunstancias que llenan de fe las blasfemias más estéticas, circunstancias que definen términos totalmente ilegibles para otros, circunstancias llenas de casualidades.
Uno de los grandes artistas visionarios actuales es Alex Grey. Nace en Ohio en 1953, hijo de un gran diseñador gráfico (influencia circunstancial para su trabajo) de ahí que sus primeros trabajos se basaran en dibujos. Pero la genialidad de Grey va de dibujos, esculturas, pinturas hasta performances. Estudió en escuelas de diseño artístico por algunos años, lo cual, lo ayudó a definir su técnica, pero quizás el hecho que más refleja en su obra se deba a que Grey estudió cinco años en la escuela de Medicina de Harvard, trabajando en los departamentos de Anatomía y Medicina de la Mente, en el primero estudiaba el cuerpo humano y preparaba los cadáveres para practicarles la disección.
Su fascinación psicodélica de “muerte” unida con esa influencia mística que las creencias religiosas dotan a cada creyente, le permite crear obras con un sello particular de lo más chingón. Lo que busca en sus obras es llevar a los espectadores a un viaje hacia su naturaleza, examinando con lujo de detalle el cuerpo, mente y espíritu. En su obra Sacred Mirrors nos muestra 21 obras de tamaño “real” en las cuales nos presenta la Sutil Anatomía de los hombres desde el contexto de una evolución cósmica. es decir, cada obra es de tamaño natural y se enfrentan directamente al espectador para conseguir, un efecto de espejo, logrando que se pueda ver dentro de sí mismo. Esta obra hace un cuestionamiento sobre el reflejo que damos ante los demás.
Sus obras están dotadas por sentimientos anatómicos y espirituales, que llevan al espectador a cuestionamientos existenciales (rezar, meditar, besar, copular, embarazar, nacer y morir), las circunstancias transformaron su existencialismo agnóstico a un trascendentalismo radical. La muerte y la trascendencia han sido desde su comienzo temas presentes en su obra.
«… es sólo la curiosidad de grey, su deseo de comprender la metaestructura cósmica de la humanidad, lo que le conduce al recuento rigurosamente detallado de lo típicamente oculto». (Artforum)
«Su trabajo lo coloca dentro de un grupo muy pequeño de importantes artistas contemporáneos; a través de su arte aspira a alcanzar los tres reinos -desde el de la materia hasta el de la mente y el espíritu- dentro de un raro ideal.» (Ken Wilber).
Les dejo parte de su obra, denle play a la rola para ambientar el post.
PROGRESS OF THE SOUL
Como dato, cabe mencionar que Grey ha tenido buenas colaboraciones con Tool en sus discos de Lateralus y 10,000 days. Tanto en el arte del disco como en videos. El arte de Lateralus muestra una de sus obras más conocidas con 6 transparencias que se ven de lo mejor, si alguien tiene el disco no me dejará mentir en el 10,000 days, no no mames, hasta con lentes 3d disfrutas sus obras. Les dejo el video de Parabola en la parte donde colabora.
Feliz día del pelo en pecho
Las palabras están de más, les dejo el corto.
Feliz día de los corn flakes
Ella nos habla en su biografia, que el arte es magia, siempre lo ha sentido asi; el punto de vista del artista siempre difiere, el arte es de cada quien se siente diferente, es como el aire que no se ve pero se sinte y su producto final sera su obra, “es un momento de sentimientos y pensamientos”.
Este tipo de expresionismo viene derivado de mi post anterior de Ray Caesar.
Pero esto no es siniestro e inocente, tètrico y surreal con un toque de romantisismo en las miradas.
Se ha ido la luz Pero aún así Te veo mucho mejor Se ha ido la luz Te busco a tientas No pierdas de vista la esencia Será que Dios se ha equivocado Te busco a tientas No pierdas de vista la esencia No pierdas de vista la esencia Oooooh oooooh ooooh Te esperaré. Siempre me levanto con la duda Desde que te has ido no me siento Si Tal vez me conforme con el rastro Te esperaré junto al sol Siempre me levanto con la duda Desde que te has ido no me siento Te esperaré junto al sol |
cocO
Una rica fusiòn entre el, hip- hop, funk, jazz, y todo instrumental … este famoso compositor musical realizando sendas compilaciones de hip hop, aunque también de modo solitario como instrumentalista remezclador y compositor de temas con tintes jazz, funk, soul, etc de los años 70 y 80.
Su producto dentro del mundo del hip hop es siempre en un tono serio y adulto, alejándose del estereotipo de hip hop americano y centrándose en la calidad compositiva y musical de sus temas.
RJD2 es el apodo del músico Ramble John “RJ” Krohn nacido el 27 de mayo de 1976 en Eugene, Oregon (EEUU), aunque creció en Columbus, Ohio. Productor y compositor musical ha colaborado con multitud de MCs.
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Désirée Palmen nació el año 1963 en Maasbracht, Limburg (Holanda). Estudio en la Academia de Bellas Artes de Maastricht y en la Academia Jan van Eyck. Sus fotografías mas conocidas son aquellas en las que ella se viste con prendas especialmente diseñadas para camuflarse y fundirse visualmente con su entorno.
“La búsqueda de la libertad y el placer; eso ocupa todo mi arte”. Man Ray.
La idea de la vida es sencilla, comienzo, desarrollo y fin. Y es totalmente aplicable a la mayoría de las situaciones, aunque describir comienzos o finales es algo complicado, aún así hay datos que pueden respaldar estos momentos. Como algunos saben, el cine que más me agrada es aquel que se basa en ideas experimentales y si se desarrolla en ambientes surrealistas, pues que mejor.
Conceptualizar las ideas artísticas personales y de la época en una película fue un gran reto para el genio Salvador Dalí y ,uno de los mejores directores de cine, Luis Buñuel. El movimiento surrealista representaba una gran expresión artística en la época y la buena relación de Buñuel/Dalí Dalí/Buñuel los llevó a realizar la obra. “Un perro andaluz nació como la confluencia de dos sueños”, un día Buñuel le comenta a Dalí que tuvo un sueño en el cual una nube cortaba la luna, mientras un cuchillo cercenaba un ojo, Dalí, entusiasmado, le comenta a Buñuel que el también tuvo un sueño extraño, en el cual, había visto una mano llena de hormigas. Ambas ideas llenaron de emoción a los dos genios y decidieron llevarlas al cine, en menos de 6 días ya tenían escrito el guión, de lo que sería un estandarte del cine, una de las primeras cintas surrealistas, y porque no decirlo, la más emblemática. A más de 70 años de la creación del film, aún logra causar ese impacto que los dos genios querían lograr.
Un Perro Andaluz
La inquietud de uno de los grandes vanguardistas de la literatura y pintura por de los años 30´s lo llevó a realizar una de las mejores películas que he podido ver, Le Sang d’un Poete (La sangre del poeta) el genio detrás de este film es Jean Cocteau. Cocteau atraído por el cine de vanguardia en 1930 muestra un film que enseguida se convirtió en un clásico del cine experimental. Aclamada por parte de la crítica, pero también tachada de pretenciosa y egocéntrica, retrata una personal incursión en los miedos y obsesiones de un poeta, su relación con el mundo que le rodea y la eterna preocupación por el tema de la muerte. Este film fue su ópera prima, pero en gusto personal, el mejor.
Fragmentos
Man Ray, fue un artista de origen ruso que la mayoría de sus trabajos los realizó en USA. Sus principales obras se basan en fotografías surrealistas, basadas en una técnica personal basados en juego de luces y negativos, sus primeras obras experimentales son los Rayographs de 1921, imágenes fotográficas sacadas sin cámara (imágenes abstractas obtenidas con objetos expuestos sobre un papel sensible a la luz y luego revelado). Hace también retratos, de hecho se convierte en fotógrafo retratista de personalidades de la cultura. Ray se sintió atraído por el cine, y gracias a sus ideas surrealista y a su gran trabajo en la fotografía, logra crear verdaderas obras de arte en cada uno de sus films. “Todos los filmes que he hecho han sido improvisaciones. No escribía guiones. Era un cine automático. Trabajaba solo. Mi intención era la de dar movimiento a las composiciones que había hecho en fotografía.”
La retour à la raison
Fragmento de L’ etoile de mer
Feliz día del traje de charro.
“No soy una figura oscura o demoniaca, trato de sacar a la luz la parte más oscura de la realidad tal y como yo la veo, pero eso no significa que yo sea una persona oscura, solo trato de ser realista. Soy una persona que aprecia la vida pero la ve de una forma específica, notando que existe una diferencia entre felicidad y tristeza, luz y oscuridad.”Joel-Peter Witkin
La creatividad de un artista se comporta de acuerdo a su estilo. El estilo se modela a travez de la técnica. La técnica es definida por los sentidos. Los sentidos son movidos por la mente. La mente es un conjunto de ideologías personales. Las ideologías personales son el reflejo de los sentimientos. Los sentimientos son esclavos de estados del subconsciente. El subconsciente, el subconsciente, es infinito…
A lo largo de la historia de la fotografía muchos artistas han sido criticados por sus obras, escandalizando a la sociedad y a los críticos, con el tiempo las verdaderas ideas de la obra salen a flote y muchos que critican, al final alaban. Joel-Peter Witkin es un fotógrafo norteamericano de padre judío y madre católica, el cual, ha sido tremendamente calificado por su sentido de ver el arte. En un principio fue fotógrafo de guerra (vietnam), más tarde se dedica a estudiar de lleno escultura, recibiendo título artístico en esta rama. Las obras de Witkin están ambientadas en una belleza extraña, sus fotografías muestran cuadros ambientados (algunos) en pasajes bíblicos y otros obras famosas, sus modelos y musas, personas deformes, enanos, hermafroditas, discapacitados y demás. Su particular visión y sensibilidad provienen de un episodio que presenció siendo pequeño, un accidente automovilístico en el que una niña resultó decapitada. Esta naturaleza transgresora de su arte ha consternado a la opinión pública en repetidas ocasiones y ha provocado que lo acusen de explotador y que haya sido marginalizado como artista en diversas ocasiones.
Sus obras, una mezcla de terror, erotismo e incluso de sadomasoquismo, son conseguidas con la utilización de cadáveres a veces mutilados y “personas únicas”. Sus fotografías siguen un lineamiento de montaje irrepetible (en ocaciones incomprendido), la iluminación de la fotografía produce sensaciones de adentramiento únicas, dotando de vida en donde la muerte ya ha pasado. El negativo (como parte de su técnica) es sometido al uso de químicos y ralladuras físicas con el fin de dotar de “más calidad” la obra. Los sentimientos que causan sus obras son muy variados, pero nunca indiferentes.
Witkin aborda desde el principio de su carrera el tema del otro centrándose en los otros que llevamos dentro: los que no somos pero que podíamos haber sido (enanos, gente deforme) y los otros que podemos ser en potencia, a través de metamorfosis de nuestro cuerpo deseadas o no (lisiados), o que vamos a ser tarde o temprano (cadáveres). Witkin busca la belleza en todo, lo grotesco debe ser tratado como algo normal, mediante sus obras muestra una realidad existente, a la cual, muchos le dan la espalda. Las reflexiones y sentimientos encontrados que sus obras muestran, son el resultado final de su trabajo.
“Los conocedores saben que mi obra esta basada en la necesidad de crear imágenes de amor y redención. La mayoría de mis obras se realizan en colaboración con personas que conocen de individuos verdaderamente únicos que estén dispuestos a ser fotografiados. “
“He consagrado mi vida a cambiar la materia en espiritu, mi trabajo consiste en crear una autobiografía visual”.
Espero les guste el post, y si no, pues no.
Feliz día de la cantina de pueblo.
Pero que sensuales son las feminas cuando realizan algo inesperado o no? …
Cuando una no se puede aguantar
Son de esos días en que el tiempo sólo es un acompañante de algo más inevitable, la vida se quiere cagar en ti?, quiere fornicar tus ideales?, señalarte, con marcas prediseñadas, cuál es el liniamiento que debes de seguir?. La esencia es ser uno mismo, nunca olvidar que aunque hoy es un día malo, mañana siempre habrá días peores. De aprender a disfrutar esos pequeños detalles que te hacen sentir vivo, correr descalzo, comerte una uña, gritar su nombre, escribir incoherencias….
Analizar con sentido la dualidad de las situaciones te puede dar una idea entre que es bueno y malo, pero quién eres tú para definirlo? y quién soy yo para preguntártelo?. La definición personal de “vida” siempre deber ir subrayada con aquella que hable de la “muerte“, dualidad.
“El día que tengas todas las respuestas, ese día estarás muerto”, entonces, porque aferrarse a todo encontrarle un sentido y una explicación, por qué no mejor simplemente sentir y respirar?, inmaduro ¡¡¡, tal vez. Y aprender de lo que día a día sucede, disfrutar de la sabiduría de los errores para no caer nuevamente en ellos. Recordar que el pasado es un estado mental, que si vivimos cíclicamente volverá aparecerá una idea que no lo recuerde, el futuro no existe, pero siempre hay que ver para adelante.
“Sembrar un árbol, escribir un libro y tener un hijo”. Poca cosa no?. Tener sexo con la mujer que te gusta y hacerle el amor a la mujer de tu vida, dibujar a tu hijo, disfrutar una buena obra, dejar de ver y comenzar a observar, aprender de cada contradicción que se aparezca frente a uno, disfrutar las casualidades, ser el centro de un universo interno, moldear paso a paso eso que muchos llaman “destino”, respetar el mundo de cada persona, rezarle a su díos (interior/exterior), dibuja tu vida con tus propios colores ……….
Entonces, la vida se quiere cagar en ti?.
Tomado de algún lugar.
Feliz día de la resonancia magnética
